En un momento dado de la vida,morimos sin que nos entierren.Se ha cumplido nuestro destino.El mundo está lleno de gente muerta, aunque ella lo ignore.
(Goethe)
domingo, 12 de junio de 2016
miércoles, 28 de enero de 2015
Políticas musicales
Lo de Ibermúsica es una muestra, entre otras cosas, de que el aumento de los precios de determinados espectáculos evita que personas de diferentes edades y/o estratos socioeconómicos compartan espacios y consuman las mismas experiencias (M. Sandel, What money can’t buy).
Entre otras cosas, porque lo que es peor aún es la ralea de dinosaurios que en general manejan las programaciones de música (clásica). Qué fácil es echarle toda la culpa a la educación. Qué dificil encontrarse una programación que haya sabido adaptarse a los nuevos modelos de consumir cultura y a las nuevas tecnologías en este país (M. Castells, en un montón de fuentes desde el año 2000), en lugar de seguir ofreciendo los mismo productos de siempre y encima de manera pasiva.
Para que hablar de Murcia, con lo que en una ciudad de casi medio millón de habitantes se podría hacer. Una falta de imaginación y visión tal, que no es capaz de ver lo que pasa, tampoco hace falta irse tan lejos, en la misma Juan March (que tampoco recibe eso que tanto miedo da nombrar, subvención pública) o los últimos éxitos en el CNDM, que no por tener éxito están dejando de ser perfectas alternativas a la "cultura mediática predominante" (D. Kellner, Media cultures).
Ciudades como Bilbao, siguiendo ejemplo de ciudades como San Francisco, con una mentalidad radicalmente difierente a la de nuestros miopes, anacrónicos y orgullosamente desinformados gerentes, sí ha sabido ver lo que una inversión inteligente en economía creativa aporta a la ciudad, véase turismo cultural, mejora de la calidad de vida y atracción de talento humano, etc. transformándola a mejor (Castells otra vez, La ciudad de la nueva economía).
lunes, 8 de diciembre de 2014
Acaricio la erosión de las cosas. Todo envejece antes en las ciudades de costa.
Me gusta sentir el tiempo con los dedos, el mismo tiempo que araña nuestros rostros.
No solo él es relativo, también lo es la memoria. Es curioso cuánto cambia el mismo pasado.
Aunque tenga los bolsillos siempre húmedos de llevar éste mar de la infancia.
Quizás nos somos solamente puntos de la infinita línea.
Me gusta sentir el tiempo con los dedos, el mismo tiempo que araña nuestros rostros.
No solo él es relativo, también lo es la memoria. Es curioso cuánto cambia el mismo pasado.
Aunque tenga los bolsillos siempre húmedos de llevar éste mar de la infancia.
Quizás nos somos solamente puntos de la infinita línea.
domingo, 30 de noviembre de 2014
I belong to you: Muse
Consolidados como un referente en la historia de la música Británica
desde su aparición en la gala de
inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, y con su tema Survival como canción oficial de los
mismos, Muse pertenece a ese tipo de bandas formadas por un trío piano-rock,
dentro del cual encontramos otros ejemplos que también se han abierto su hueco
en el panorama actual como los también británicos The Fry y Keane.
Una formación de rock sinfónico que tanto debe a uno de los homenajeados en
la misma ceremonia de apertura de los JJOO de Londres 2012, el legendario
Freddie Mercury, pianista cantante de la mítica Queen. Estas bandas no solo
tienen similitudes en su formación, sino también en su procedencia de una
educación musical clásica. El álbum The
Resistance (2009) fue auto producido por la propia banda, lo cual les dio
libertad para poder hacer buen uso de ella.
En el tema I belong to you, perteneciente a dicho álbum, encontramos un
fragmento de la ópera Sansón y Dalila,
del compositor francés del siglo XIX, Camille Saint-Saëns. Concretamente el
aria Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix, la cual es usada
por la banda como interludio en la parte central del tema. Además, se utiliza
como solista un instrumento clásico pero muy poco habitual en este tipo de
bandas como es un clarinete bajo.
Pero no es I belong to you el único tema del álbum en hacer uso de un préstamo
musical. En United States of Eurasia,
el líder y cantante de la banda Matt Bellamy, cerrará con su propia
interpretación al piano del Nocturno Op. 9, No. 2,
de Frédéric Chopin. Realiza un arreglo de esta pieza, reconvirtiéndola en un
pequeño fragmento llamado Collateral
Damage y que fue difundido en internet antes del lanzamiento de The Resistance.
I
belong to you se convirtió en el tema favorito de Matt de todo el álbum,
no solo por su ritmo particular y peculiaridad con respecto al resto de temas,
sino porque contiene distintas auto referencias de la banda. Así, por ejemplo,
juegan con la palabra Musa, que da nombre al grupo, o el uso del término Overdue, que el propio Matt usa en sus
letras como metáfora de alma. La letra contiene otras referencias, como las del
verso "She attacks me like a Leo, when my heart is split like Rio",
el propio Matt Bellamy aclaró en su twitter personal que Leo hacía referencia
al signo del zodiaco, y Rio era usado en referencia a la desigualdad social de
Río de Janeiro.
Aunque en conjunto, el verdadero
sentimiento de la letra de la canción, según Bellamy, es el de expresar la
gratitud hacia alguien que ha servido de inspiración para componer música.
El tema adquirió aún más proyección cuando
fue introducida en la película New Moon,
estrenada el mismo año que el lanzamiento de The resistance, y pertenciente a la famosa saga de novelas
adaptadas al cine Crespúsculo. Para ello, el propio Bellamy realizó un nuevo
remix, donde eliminó el solo de clarinete y añadió una nueva línea de guitarra.
En Spoti: The Resistance - Muse
Etiquetas:
I belong to you,
Muse,
Prog,
Rock,
The Resistance
martes, 23 de septiembre de 2014
De musica mundi
Un lugar para hablar de música, de la que sale a flote cuando buceo en los océanos cibernáuticos y que recomendaría a mis amigos. De música y a veces de lo que la rodea. Es decir, de todo.
Hay voces que acojonan. Es decir, acojonantes.
Y claro, si aparecen para dar su punto de vista de un canción tan buena (temazo del de siempre, factoría Lennon), más.
En este caso, el artífice de la versión y del álbum en el que se integra, Gouache (2012), es Jacky Terrasson. Al pianista nacido en Berlín, criado en París, formado en EEUU pero con mucho más kilometraje que ese a sus espaldas a estas alturas de la vida, lo descubrí hace años en Youtube con esta radiofónica versión tan fresca de Smile:
¿Qué pasa si hacemos la música de ascensor interesante? Bueno, Terrasson es mucho más que eso, pero lo que quiero decir es que es un pianista con un cierto gusto por las versiones de los hits más inocentes y que se lo hace fácil al oido, lo cual no quiere decir simple. Él es, dicho por la France, "the pianist of happiness" (Telerama Magazine). Pueden ser prueba ello su C'est ci bon o Happiness, ambas incluidas en el álbum.
Pero no todo van a ser versiones disney y Lennons amorosos. Para animar un poco el ambiente, de ascensor progresivo sí que es el soniquete de teclado del tema donde los dedos y las síncopas vuelan, Baby.
Tenemos hasta versiones que echan la vista más atrás en el tiempo como el tan manido Je te Veux de Erik Satie, lo cual nos sirve para volver a echar mano de...
Lo mejor del álbum, si no lo mejor, el descubrimiento de Cécile McLorin. Una voz de diamante con un registro y un timbre en los graves que nos traen a la memoria más interior resonancias de las Fitzgerald, Vaughn y otras grandes divas del género.
Éstos dos, como viene siendo habitual por parte de las discográficas que incitan a ello, se muestran haciendo de las suyas por los mundos de youtube.
(aquí con ciertos extraños guiños a Harry Potter ¿?, véase el comienzo o el 11:30)
*As usual, you can find the complete album in spotify Jacky Terrasson – Gouache
* En próximos episodios? el hombre que consume contrabajos como cigarrillos, Avi Cohen
Hay voces que acojonan. Es decir, acojonantes.
Y claro, si aparecen para dar su punto de vista de un canción tan buena (temazo del de siempre, factoría Lennon), más.
En este caso, el artífice de la versión y del álbum en el que se integra, Gouache (2012), es Jacky Terrasson. Al pianista nacido en Berlín, criado en París, formado en EEUU pero con mucho más kilometraje que ese a sus espaldas a estas alturas de la vida, lo descubrí hace años en Youtube con esta radiofónica versión tan fresca de Smile:
¿Qué pasa si hacemos la música de ascensor interesante? Bueno, Terrasson es mucho más que eso, pero lo que quiero decir es que es un pianista con un cierto gusto por las versiones de los hits más inocentes y que se lo hace fácil al oido, lo cual no quiere decir simple. Él es, dicho por la France, "the pianist of happiness" (Telerama Magazine). Pueden ser prueba ello su C'est ci bon o Happiness, ambas incluidas en el álbum.
Pero no todo van a ser versiones disney y Lennons amorosos. Para animar un poco el ambiente, de ascensor progresivo sí que es el soniquete de teclado del tema donde los dedos y las síncopas vuelan, Baby.
Tenemos hasta versiones que echan la vista más atrás en el tiempo como el tan manido Je te Veux de Erik Satie, lo cual nos sirve para volver a echar mano de...
Lo mejor del álbum, si no lo mejor, el descubrimiento de Cécile McLorin. Una voz de diamante con un registro y un timbre en los graves que nos traen a la memoria más interior resonancias de las Fitzgerald, Vaughn y otras grandes divas del género.
Éstos dos, como viene siendo habitual por parte de las discográficas que incitan a ello, se muestran haciendo de las suyas por los mundos de youtube.
(aquí con ciertos extraños guiños a Harry Potter ¿?, véase el comienzo o el 11:30)
*As usual, you can find the complete album in spotify Jacky Terrasson – Gouache
* En próximos episodios? el hombre que consume contrabajos como cigarrillos, Avi Cohen
Etiquetas:
Cécile McLorin,
Happy,
Jacky Terrason,
Jazz,
Piano,
Voice,
Voz
martes, 22 de abril de 2014
lunes, 27 de enero de 2014
Sé
SÉ TÚ MI GUÍA EN EL HECHO DE HABITARTE
acompáñame de la mano por el museo de tu memoria.
Vamos antes de que nos hagamos como el viento
que no deja hablar
ni atiende a razones cuando se lleva todo por delante.(Granada/2014)
jueves, 16 de enero de 2014
¡Qué maravilla un jardín en medio de tanto fuego!
Ibn-Arabi, ese John Lennon del siglo XII.
Capaz de acoger cualquiera
de entre las diversas formas
mi corazón se ha tornado:
Es prado para gacelas
y convento para el monje;
para los ídolos, templo,
Kaaba de quien le da vueltas;
es las Tablas de la Tora
y es el Libro del Corán.
La religión del amor
sigo adonde se encaminen
sus monturas, que el amor
es mi práctica y mi fe.
Qué bien vendrían 9 siglos después estos versos a ciertas mentes empecinadas en ser obtusas, orgullosas de despreciar todo cuanto sale de su cuadrícula. Místicos de boquilla que aún creen que pueden poseer eso que llaman "verdad".
http://www.youtube.com/watch?v=s-pFAFsTFTI
Capaz de acoger cualquiera
de entre las diversas formas
mi corazón se ha tornado:
Es prado para gacelas
y convento para el monje;
para los ídolos, templo,
Kaaba de quien le da vueltas;
es las Tablas de la Tora
y es el Libro del Corán.
La religión del amor
sigo adonde se encaminen
sus monturas, que el amor
es mi práctica y mi fe.
Qué bien vendrían 9 siglos después estos versos a ciertas mentes empecinadas en ser obtusas, orgullosas de despreciar todo cuanto sale de su cuadrícula. Místicos de boquilla que aún creen que pueden poseer eso que llaman "verdad".
http://www.youtube.com/watch?v=s-pFAFsTFTI
viernes, 10 de enero de 2014
2046
Ya solo quedan 32 años para que llegue el tren. En la poiesis, el sacar la manifestación artística de uno, tenga la forma que tenga, se da una conjunción entre nuestra memoria y cómo la reconstruimos. Es tan importante lo que nos ¿inspiró? como el cómo lo recordamos ¡y contamos! Hablar de nuestros recuerdos es hablar de, y descubrirse a, uno mismo. Hay grandes películas sobre la sincronicidad, el tiempo y la memoria que, como los buenos poemas y frente a los actuales paradigmas de usar y tirar, se dejan seguir consultando en el tiempo para descubrirte nuevas caras.
martes, 31 de diciembre de 2013
No amanece el cantor (Valente)
viernes, 6 de diciembre de 2013
un cafelillo
Como pasan las lágrimas
van cayendo las palabras
en este café de las cuatro
como pasan las lagrimas
desaparezco dejando
inevitable
r
a
s
t
r
o
salado.
En esta escena de tertulia
la cámara me va olvidando
la música se va perdiendo
y tras un cristal nos observo
en una secreta
y poblada
soledad.
van cayendo las palabras
en este café de las cuatro
como pasan las lagrimas
desaparezco dejando
inevitable
r
a
s
t
r
o
salado.
En esta escena de tertulia
la cámara me va olvidando
la música se va perdiendo
y tras un cristal nos observo
en una secreta
y poblada
soledad.
jueves, 24 de octubre de 2013
Eternos debates
En los círculos estéticos musicales, quien se acerque con afán documental cual Félix Rodriguez, podrá discernir varias especies tipo. Algunos ejemplares aún andan estancados en un círculo vicioso en los años 70 y otros por el contrario bajan todos los domingos a rezar a Noël Carroll y su Mass Art para sentir cómo por fin han vislumbrado su salvación. Cuán estúpido le parecerá a este visitante novel leer en periódicos actuales debates polvorientos que no dejan descansar por fin en paz a Stravinsky, Adorno, y la madre de Schoenberg.
Mi pequeña aportación a este debate pescadilla, es la del justo medio aristotélico de toda la vida, cual madre ama de casa. El creador artístico es un solucionador de problemas, y pocos problemas se solucionan en la zonas de confort. Tanto las zonas de los que les basta su autocomplacencia como las de esos malvados capitalistas que fuman puros y solo les importa su dinero. Conjugar el ser fiel a uno mismo y poder reconocer que su obra tiene valor artístico, con el de qué manera más factible va a ser interesante para los demás, es el constante problema que el artista intenta solucionar en cada obra nueva que aborda. Algo se pierde cuando solo se piensa en cuánto se va a vender, o nada en qué recepción tendrá. A todos nos ha seducido alguna vez el "Who cares if you listen" de Babbitt, pero hay que reconocer que desde algunas décadas posteriores, hemos llegado al contrato social de que hasta las más altas investigaciones en física cuántica, solo completan su círculo cuando su aplicación es trasvasada a la sociedad que está pagando por ellas.
Francisco José Andreo Gázquez (1989) es compositor aprendiz de todo y maestro de nada, incluidos los debates estéticos.
Francisco José Andreo Gázquez (1989) es compositor aprendiz de todo y maestro de nada, incluidos los debates estéticos.
lunes, 2 de septiembre de 2013
viernes, 12 de julio de 2013
sábado, 29 de junio de 2013
¿Por qué no apoyo esta reforma educativa?
Quizás estoy loco a los ojos tecnocráticos del siglo XXI, pero creo firmemente en la educación como formación de personas justas, buenos profesionales más allá de la memorización de contenidos y no de futuros profesionales-técnicos de éxito.
Y que el buen profesional y el buen desarrollo económico de un país quizás es mejor cuando sus gentes son capaces de evadir dogmas, cuando son formadas en el tratar de saber, de seguir dominando competencias, de, por qué no, saber seguir teniendo ilusión y buscando realizar un trabajo de calidad.
La filosofía, la ética, la música... las considero fundamentales e intocables en la educación obligatoria. Enseñan a las personas a intentar no ser dogmáticas, a ser críticas, a argumentar, a ser sensibles y a tener una visión más amplia del sentido de la vida. En la nueva reforma educativa, se reducen considerablemente e incluso contraponen la asignatura de ética a la de religión. Los futuros ciudadanos de este país quizás nunca lleguen a mantener ciertos debates y a realizarse algunas preguntas que para mí son decisivas. Por eso, aunque se que nuestro sistema educativo requiere de muchos cambios y optimizaciones, no puedo apoyar esta reforma educativa.
Nota: obligado citar que mucho de esta reflexión se debe a la profesora Adela Cortina y su ética de la economía.
Y que el buen profesional y el buen desarrollo económico de un país quizás es mejor cuando sus gentes son capaces de evadir dogmas, cuando son formadas en el tratar de saber, de seguir dominando competencias, de, por qué no, saber seguir teniendo ilusión y buscando realizar un trabajo de calidad.
La filosofía, la ética, la música... las considero fundamentales e intocables en la educación obligatoria. Enseñan a las personas a intentar no ser dogmáticas, a ser críticas, a argumentar, a ser sensibles y a tener una visión más amplia del sentido de la vida. En la nueva reforma educativa, se reducen considerablemente e incluso contraponen la asignatura de ética a la de religión. Los futuros ciudadanos de este país quizás nunca lleguen a mantener ciertos debates y a realizarse algunas preguntas que para mí son decisivas. Por eso, aunque se que nuestro sistema educativo requiere de muchos cambios y optimizaciones, no puedo apoyar esta reforma educativa.
Nota: obligado citar que mucho de esta reflexión se debe a la profesora Adela Cortina y su ética de la economía.
miércoles, 12 de junio de 2013
domingo, 26 de mayo de 2013
musici
Hay música clásica, música rock, moderna, incidental, extradiegética, contemporánea... y hay música feliz
lunes, 13 de mayo de 2013
Ya llegó la primavera
A las niñas
les crecen largas piernas
delicadas orejas
incandescentes bellos
moluscos sumergidos
moluscos húmedos
caballeras doradas
por el viento de otoño
insondables ojeras
párpados y pétalos
cinturas inasibles
precipitados límites del cuerpo
hacia la lenta noche del amor
su infinita mirada
Valente.
sábado, 20 de abril de 2013
Tristes Trópicos
(Lévi-Strauss: Tristes Trópicos)
"En condiciones normales, la investigación de campo ya es agotadora: hay que levantarse al alba, permanecer despierto hasta que el último indio se haya dormido, y a veces acechar su sueño; empeñarse en pasar inadvertido pero estar siempre presente; ver todo, recordar todo, anotar todo, dar muestras de una indiscreción humillante, mendigar informaciones a mocosuelos, estar dispuesto a aprovechar un instante de placer o tranquilidad; o bien saber, durante días, rechazar toda curiosidad y acantonarse en la reserva que impone un enojo de la tribu. En este oficio, el investigador se atormenta (…) Sobre todo, uno se pregunta: ¿qué he venido a hacer aquí? ¿Qué espero? ¿Con qué fin?(...) Por una singular paradoja, en vez de abrirme un nuevo universo, mi vida aventurera me devolvía el antiguo, en tanto que aquel al que yo había aspirado se disolvía entre mis dedos (…) ¿Esto era, entonces, el viaje? ¿Una exploración de los desiertos de mi memoria, más que de los hombres y los paisajes que me rodeaban?"
martes, 19 de marzo de 2013
Thomas Jefferson era guay
Fragmento de "Memoirs, Correspondence, and Private Papers of Thomas Jefferson", vol. 4, ed. Thomas Jefferson Randolph, 1829, p. 288.
On this view of the import of the term "republic," instead of saying, as has been said, "that it may mean anything or nothing," we may say with truth and meaning that governments are more or less republican, as they have more or less of the element of popular election and control in their composition; and believing, as I do, that the mass of the citizens is the safest depository of their own rights, and especially, that the evils flowing from the duperies of the people are less injurious than those from the egoism of their agents, I am a friend to that composition of government which has in it the most of this ingredient. And I sincerely believe, with you, that banking establishments are more dangerous than standing armies; and that the principle of spending money to be paid by posterity, under the name of funding, is but swindling futurity on a large scale.
domingo, 3 de marzo de 2013
Autorretrato
Pienso que cuando uno es músico de verdad se transparenta. Se entrega a la vida de una manera que nosotros sabemos hacer, quizás por dedicarnos a un arte más bien etéreo y que no tiene por qué significar nada. Solo ser, sin pedir demasiadas explicaciones.
Stravinsky y su poética, pienso que estarían de acuerdo.
*Tengo la sensación de que tras algunos años de blog, siempre tengo la necesidad de expresar una idea acompañándola de un fragmento musical. Si algún día escribo una novela, tendrá que ser un audiolibro...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)